El primer plano de El día de la revelación es, literalmente, un pisotón a la cara. Sin presentaciones, sin contexto, sin red. Steven Spielberg lanza al espectador al centro de la historia y le exige que se oriente solo.
Lo que sigue es una intriga tensa y vertiginosa que, según el crítico Jordi Batlle, convierte esta película de ciencia ficción en la obra más spielbergiana de Spielberg en casi medio siglo. Como si el director hubiera recuperado algo que parecía perdido.
Un regreso que nadie esperaba tan bien ejecutado
Jordi Batlle lo escribe sin rodeos: El día de la revelación es la película más spielbergiana de Spielberg en casi medio siglo. No es un elogio vago, sino una afirmación concreta que apunta a algo preciso: el director ha recuperado el espíritu exacto de Encuentros en la tercera fase con un argumento completamente distinto.
La película es, ante todo, ciencia ficción. Spielberg, sin embargo, no se conforma con un solo género. Sobre esa base construye un relato que absorbe el thriller, la acción y la aventura sin que ninguno aplaste a los demás. El resultado es una fusión que se sostiene con una naturalidad que parece sencilla y no lo es.
Lo que más llama la atención es la audacia formal del arranque. Spielberg lanza la historia in media res, sin concesiones, con una energía que Batlle compara directamente con Sam Fuller. Esa decisión marca el tono de todo lo que viene después: una película que confía en el espectador y no le explica lo que puede descubrir por sí mismo.
La huida y la persecución como columna vertebral
Son casi dos horas y media de cine en ebullición constante. Los personajes cambian, las localizaciones cambian, los puntos de vista cambian. Spielberg no da respiro, pero tampoco pierde el hilo. Ese equilibrio entre velocidad y claridad narrativa es, precisamente, lo que separa a los grandes directores de los simplemente competentes.
La película se construye sobre dos pilares que recorren toda la filmografía del director: la huida y la persecución. Presentes desde El diablo sobre ruedas, reaparecen aquí con la misma urgencia de siempre. La angustiosa escena del paso a nivel de aquel primer telefilme encuentra un eco directo en El día de la revelación.
Las referencias internas se multiplican. Minority Report, Atrápame si puedes y, de nuevo, El diablo sobre ruedas resuenan en distintos momentos, no como citas nostálgicas sino como herramientas narrativas que Spielberg maneja con plena conciencia.
El ejemplo más elocuente es una secuencia de tren que, según Batlle, «es digna de una hazaña de Indiana Jones». Ahí se concentra todo: el dominio del espacio, el sentido del peligro, la capacidad de hacer que el espectador contenga la respiración. Spielberg puro, en definitiva.
El compromiso político de un maestro sin complejos
El día de la revelación no es solo espectáculo. En su dimensión política mantiene lo que Batlle llama «los deberes democráticos» que ya definían Los archivos del Pentágono: el deber de informar al ciudadano, de no ocultar lo que los gobiernos prefieren mantener en la sombra.
Spielberg va más lejos. La película critica, sin disimulo, a todos los gobiernos estadounidenses desde 1947. No es una postura nueva en su cine, pero pocas veces aparece expresada con tanta claridad.
El único punto débil señalado por la crítica llega en el tramo final. El sentimentalismo característico de Spielberg, ese «tapiz de sentimientos» que tantas veces ha dividido a los espectadores, asoma en los últimos compases. Batlle lo lamenta, aunque reconoce que no arruina el conjunto.
Lo que queda, una vez terminada la proyección, es la sensación de haber asistido a algo poco frecuente: narración, concisión, dominio y emoción al servicio de una misma historia. «Un arte perdido», escribe Batlle. Difícil resumirlo mejor.
Otros estrenos de la semana: entre la elegía y el drama social
El resto de la cartelera ofrece propuestas muy distintas. Eleonora Duse, la divina, del italiano Pietro Marcello, lleva a Valeria Bruni-Tedeschi a encarnar a la legendaria actriz italiana en un retrato de decadencia y renacimiento que evoca a Visconti y a Pasolini. La crítica la califica de «melancólica, excesiva y fascinante».
Iván & Hadoum, del español Ian de la Rosa, propone un drama social ambientado en los invernaderos de Almería. Su protagonista es un hombre trans cuyo conflicto principal no es su identidad sino su deseo de ascenso social, complicado por un romance con una empleada de origen magrebí.
Pioneras: Sólo querían jugar recupera la historia real del primer equipo de fútbol femenino español en los años setenta. Placentera y educativa según la crítica, cobra un valor añadido en el contexto actual del fútbol femenino. Solomamma, comedia dramática noruega, plantea una pregunta incómoda: ¿debe seguir siendo anónimo el donante en una fecundación in vitro? Lo que empieza como una decisión personal acaba cuestionando las propias razones de quien la toma.
Que Spielberg, a estas alturas de su carrera, sea capaz de sorprender con una película que parece recién salida de su mejor etapa invita a una reflexión más amplia. ¿Cuántos cineastas de su generación han logrado algo parecido? El cine de género, cuando está en manos de alguien que lo domina de verdad, no envejece. Lo que envejece es la pereza creativa. El día de la revelación demuestra que Spielberg, por ahora, no la padece.