Barcelona lleva años acostumbrándose a festivales donde la tecnología y la cultura se cruzan. Pero pocos generan una sensación tan extraña —y tan contemporánea— como el +RAIN Film Festival, que celebra su cuarta edición del 14 al 17 de junio entre el Campus Poblenou de la UPF, el CCCB y la Filmoteca de Catalunya.
Aquí se proyectan películas hechas con algoritmos y, al mismo tiempo, se debaten deepfakes, soberanía tecnológica y el futuro del trabajo creativo. No es un escaparate de novedades tecnológicas ni una celebración acrítica. Es un espacio donde la inteligencia artificial ya no se examina como promesa lejana, sino como una fuerza que ha comenzado a instalarse —de forma irreversible— en las industrias culturales.
La pregunta que flota sobre el festival no es si la IA es buena o mala. Es qué está transformando exactamente.
Un festival que llega en el momento justo
La inteligencia artificial ha superado la fase en que despertaba asombro. Se ha instalado en la vida cotidiana de forma silenciosa pero sostenida, y las industrias culturales lo perciben con claridad: en la música, el cine, el periodismo y el diseño, los algoritmos han dejado de ser herramientas auxiliares para convertirse en agentes activos del proceso creativo.
El +RAIN no llega para celebrar ese cambio ni para condenarlo. Llega para examinarlo. La cuarta edición plantea preguntas concretas sobre qué ocurre con la autoría, la memoria y el trabajo artístico cuando los algoritmos forman parte del proceso. A diferencia de otros encuentros del sector, la ética, la sostenibilidad y la soberanía tecnológica tienen aquí tanto peso como el cine experimental. Esa combinación es lo que distingue al festival de un simple catálogo de novedades.
Drácula reinterpretado con IA: la inauguración como declaración de intenciones
El festival abre el 14 de junio con Dracula (2025), del cineasta rumano Radu Jude. La elección revela bastante sobre la orientación del certamen. Jude es una de las voces más incisivas del cine europeo contemporáneo —ganador del Oso de Oro de Berlín— y ha construido una filmografía que mezcla archivo histórico, sátira política y experimentación formal.
En esta película incorpora IA generativa para reinterpretar el mito vampírico. El resultado es una obra donde Drácula se convierte en metáfora de una cultura visual que se alimenta literalmente de otras imágenes. La tecnología no embellece la historia: la interroga. La Filmoteca acoge además una retrospectiva completa de su obra hasta el 12 de julio, y el propio Jude participará en coloquios y una clase magistral titulada Cómo hacer películas sin tener talento. Una declaración de principios que resume bien el tono del festival.
Películas que convierten los errores del algoritmo en lenguaje artístico
El 15 de junio, la sección competitiva FEST llega al CCCB con obras de distintos países que utilizan la IA de maneras muy diversas. Títulos como Room 174, de Maria Bernardi; Ping Pong, de Tianji Yu; o The Valley Where LOAB Lives, de Georg Tiller, trabajan con materiales especialmente frágiles: el recuerdo, el cuerpo, los vacíos de la historia. Algunos filmes emplean modelos generativos para reconstruir imágenes que nunca existieron.
Otros van más lejos y convierten las imperfecciones del algoritmo —sus fallos, sus deformaciones— en parte del propio lenguaje artístico. Ahí reside la paradoja central de esta sección: cuanto más artificial parece la herramienta, más humanas resultan las preguntas que formula. La IA no desplaza la emoción; en muchos casos, la hace más visible.
El gran debate: quién diseña la IA y bajo qué intereses
La sección RESEARCH reúne en la UPF a investigadores y expertos para abordar los debates más urgentes del momento: deepfakes y propaganda, impacto medioambiental de los modelos generativos, automatización del trabajo creativo. Uno de los ejes más relevantes es la soberanía tecnológica —quién controla estas herramientas, bajo qué intereses y qué margen queda para una cultura digital realmente diversa— con voces procedentes de Brasil, Nigeria y distintos contextos europeos.
El dominio de las grandes plataformas tecnológicas estadounidenses sobre la producción cultural global también entra en el debate. No como tema periférico, sino como pregunta estructural.
Cuando la IA sube al escenario y entra en la redacción
El 16 de junio, la Sala Aranyó de la UPF acoge LIVE, la sección más escénica del festival. Bajo el lema Otra Inteligencia, artistas trabajan con sistemas generativos en tiempo real —sonido, imagen y experimentación digital— en propuestas que oscilan entre el concierto electrónico y el laboratorio artístico. El evento paralelo MEDIA+RAIN aborda el impacto de la IA en el periodismo, la publicidad, la traducción y las humanidades.
En conjunto, el +RAIN funciona como un espacio donde artistas, investigadores y espectadores intentan orientarse ante una transformación que avanza más rápido que la capacidad colectiva de comprenderla. Eso, quizá, es lo más honesto que puede ofrecer un festival en este momento: no respuestas, sino mejores preguntas. La incomodidad que genera no es un defecto del programa. Es exactamente el punto.