Hace apenas un año, el Sónar perdió a sus tres fundadores y encajó acusaciones públicas de colaborar con el genocidio palestino. Para muchos festivales, ese golpe habría sido el final.
Este jueves, el festival abre su 33.ª edición en la Fira Gran Via con una programación que mezcla pioneros del post punk británico, techno queer llegado de Bogotá y la primera vez que Charlotte de Witte y Amélie Lens coinciden en la misma edición. La pregunta que flota sobre todo eso es si el Sónar ha encontrado una nueva identidad o simplemente ha seguido adelante.
Un festival en busca de sí mismo
La metáfora que usa la prensa cultural es precisa: el Sónar atravesó algo parecido a la orfandad. La marcha de sus fundadores dejó al festival sin los rostros que lo habían definido durante tres décadas, y las acusaciones de colaboración con el genocidio palestino dañaron una reputación construida sobre la idea de vanguardia progresista. El golpe fue doble: institucional y simbólico.
Esta 33.ª edición funciona, en ese sentido, como un examen. El festival tiene que demostrar que su identidad no residía solo en quienes lo fundaron, sino en algo más difuso y resistente: una manera de entender la música electrónica y su relación con el arte, la tecnología y la ciudad.
El traslado integral a la Fira Gran Via de L’Hospitalet refuerza esa lectura. Concentrar toda la programación en un único recinto no es solo una decisión logística, sino también una declaración de intenciones. Página nueva, espacio nuevo, reglas nuevas.
Las apuestas tecnológicas y visuales de esta edición
La propuesta más ambiciosa lleva el nombre de Stoor. Es el proyecto de Speedy DJ, y su premisa resulta inusual: cinco DJs actuando simultáneamente en el escenario central, como si formaran una banda. El proyecto ha requerido dos años de desarrollo para materializarse.
El escenario no es convencional. Un tótem de pantallas LED dominará el SonarCar, con sonido 360º. Según el propio festival, es la instalación más costosa que ha erigido en toda su historia. La escala importa, pero también el concepto: música construida en tiempo real entre varios intérpretes, sin jerarquía clara.
Daito Manabe llega con un espectáculo que nació en la edición anterior del Sónar+D, cuando coincidió con ingenieros de Google DeepMind. Esta vez, ese eje entre arte y tecnología aplicada tiene nombre y apellido concretos. La conexión con el NU Festival de Tokio explica además la presencia de varios artistas japoneses —Goth-Trad, Wata Igarashi y otros—, un gesto que apunta a la red de festivales que el Sónar quiere construir más allá de Europa.
Nuevas voces, nuevas geografías
El colectivo Bulto lleva años organizando encuentros techno en Bogotá. Las fotos y los vídeos están prohibidos en sus fiestas. Es un espacio queer, cerrado y deliberadamente opaco hacia afuera, y su cofundador Jesuz X llega a Barcelona con el hard techno que lo define, acompañado por artistas habituales del colectivo.
Su presencia dice algo sobre hacia dónde mira el Sónar ahora: ya no solo hacia el norte de Europa, donde se fraguó la historia del techno, sino también hacia Latinoamérica, donde esa música ha encontrado comunidades propias con reglas propias.
Thais Amores, que actúa bajo el nombre Metrika, tiene 23 años y viene de Castellón. Su propuesta mezcla trap, hip hop y electrónica con una estética que bebe de Marilyn Manson y letras que reivindican los márgenes sin pedir permiso. Provocadora por convicción, no por estrategia.
El mapa local lo completan nombres como Mercè, que combina electrónica y violines dentro de un universo escénico que incluye un videojuego shooter, y el dúo Ani in the Hall, que presenta su EP con minimalismo y polifonías mediterráneas. Arp Frique abre el festival con gospel electrónico, funk y sintetizadores de los años 70. Un canto de bienvenida para una etapa que empieza.
Las grandes citas: divas belgas y leyendas británicas
Charlotte de Witte y Amélie Lens ya habían pasado por el Sónar por separado. Nunca habían coincidido en la misma edición hasta ahora. De Witte llega por cuarta vez con Resistance, su nuevo show audiovisual estrenado en Ibiza. Lens llega por tercera vez con Aura, un proyecto donde las imágenes acompañan a la música sin eclipsarla.
Que las dos figuras más relevantes del techno europeo actual compartan cartel no es un detalle menor. Es una apuesta por el presente del género, no por su nostalgia.
La nostalgia, sin embargo, también tiene su lugar. Cabaret Voltaire actúa el jueves en lo que podría ser una de sus últimas apariciones en directo —pioneros en mezclar electrónica y post punk, su presencia tiene el peso de un documento histórico—. The Prodigy visita el festival por primera vez, décadas después de haber revolucionado la escena rave. Skepta cierra con el grime londinense.
Lo que viene después de esta edición es la verdadera prueba. Si el Sónar logra consolidar su nueva identidad —más global, más diversa, menos dependiente de nombres fundacionales— habrá demostrado que la crisis fue un punto de inflexión, no un punto final.